In Ne mosquito pas komen podiumartiesten vanuit verschillende disciplines samen rond hun gefaalde en
niet-gebruikte ideeën. Dit kunnen gesneuvelde scènes zijn, vlak voor de première, ideeën die nooit verder zijn
geraakt dan een schets in een notitieboekje, maar ook ongebruikte, vreemde fascinaties die omwille van
dramaturgische redenen nooit eerder een plaats vonden in een voorstelling of concept. ‘Deleted scenes’, in de
ruime zin van het begrip, uit hun vorige werken vormen het vertrekpunt voor een korte (solo) performance. Daarin
voeren ze een negatieve, on(aan)gepaste, ‘tweedehands’ versie van hun artistieke praktijk op aan de hand van een
persoonlijke notie van ‘slechte’ smaak.
Falen wordt binnen de praktijk van NMP breed benaderd en kent verschillende gedaantes. Van het scheuren van je
broek tijdens een grand écart in een operavoorstelling tot het dromen van een succesvolle danscarrière in Europa
en de moeilijke zoektocht naar een werkvisum. Van clowneske artistieke accidenten die steeds erger worden tot
persoonlijke socio-economische worstelingen. De verschillende solo’s tonen zowel een realiteit vóór als achter
de schermen: de kwetsbaarheid van een performer op scène alsook het falen tijdens repetities (bv. wanneer je een
bepaalde scène nog niet onder de knie hebt).
Met NMP transformeren we dit falen tot brandstof voor creatie. De slechte ideeën en obstakels worden niet langer
vermeden maar vormen een uitnodiging om artistieke vooroordelen en standaarden te bevragen die beslissen over
wat faalt en wat niet. Welke soort schuld schuilt er in ‘guilty pleasures’? Welke normen vormen zich onbewust
rond onze artistieke praktijk en wat gebeurt er als we deze maatstaf links laten liggen? Wat als we problemen
niet proberen wegmoffelen maar ze acuut reanimeren om ook een licht te werpen op de onderliggende
machtsstructuren die ze mee produceren?
Artiesten zoeken in NMP naar negatieve versies van hun artistieke praktijken. Zo maken ze onaffe ideeën op een
theatrale en verbeeldingsrijke manier nog onaffer. Om het met de woorden van Queer-icoon Quentin Crisp uit te
drukken: “If at first you don’t succeed, failure may be your style”. Falen wordt hier gebruikt als een attitude
om vanuit te creëren. Op deze manier geldt NMP als evenement ook als een oproep tot reflectie op hoe artistiek
werk vandaag wordt geproduceerd binnen een samenleving die competitie als de belangrijkste sociale norm oplegt
en gedreven wordt door een onophoudelijk streven naar profijt en succes in de vorm van zelfoptimalisatie,
meestal ten koste van anderen.
Credits: Research: Simon Van Schuylenbergh, Nathan Ooms, Anna Franziska Jäger/ Participating chain of artists : Micha Goldberg, Sophia Rodriguez, Benjamin Abel Meirhaeghe, Chiara Monteverde, Pierre Patrice Kasses, Stef Meul, Sophie Melis, Alina Arshi, Anne-Charlotte Bisoux, Bjorn Floréal, Luis Ramirez Muñoz, Sophia Bauer, Nona Buhrs, Nathan Ooms, Marivi Gazeta, Anna Franziska Jäger, Castélie Yalombo, Ivan Lucadamo, Giulia Piana, Simon Van Schuylenbergh, Hanako Hayakawa, Simon Baetens, Willem De Wolf, Sofia Danae Vorvila, Musia Mwankumi, Jacopo Buccino, Dahlia Pessemiers, Jonathan Franz, Désirée 0100, Loucka Elie Fiagan, Dolores Hulan, Natacha Nicora, Rosie Sommers, Elke Van Campenhout, Philippe Beloul, Sarah Bekambo, Kosi Hidama, Charlotte Nagel, Victor Dumont, Yasmi Youb, Désirée Cerocien, Lydia Mcglinchey, Milka Kongi, Eli steffen, Ariadna Rubio, Xenia Perek. (to be continued)
Lichtontwerp: Max Adams
Setting: Veronika Bez & friends, Bart Van Schuylenbergh, Simon Van Schuylenbergh
Flyer: Maya Strobbe Website: Stijn Van Renterghem, Deveny Faruque, Maya Strobbe
Production support: Kunstenwerkplaats KWP
Steun: Volksroom ism VGC, Vlaamse Overheid, Kunstenwerkplaats, artist Commons, Brasserie Atlas, De Koer, CAMPO, Troon, decoratelier, Cultureghem, Cinoco, De Singel, Het Bos, BUDA, de t h e a t e r m a k e r , WPzimmer, de school van gaasbeek, SB34, Atelier Mommen, atelier 210, Batard, La Balsamine, GC Platoo.
In Ne mosquito pas performing artists from different disciplines come together to perform their 'failed' work. These can be scenes that were cut out of a show right before the curtain went up, ideas that never escaped the pages of one’s notebook or lingering fascinations from the past that for one reason or another never got expressed. The participating artists are invited to dive into their notebooks from recent or not so recent creative processes, their archive of rehearsal videos, their (often unreliable) memory of projects they were involved in, etcetera. These function as a starting point or breeding ground for a short solo performance that renders the failure within one’s artistic practice visible.
Failure here must be understood broadly. It is ripping your pants while doing a grand écart during a performance in the Opera, but is also coming to Europe with the American Dream of a successful career in contemporary dance, only to realize years later that “America is actually in America”. The failure rendered visible in the Ne mosquito pas-solos is of different sorts. It could be slapsticky but might just as well have a strong socio-economical dimension. The solo’s deal with experiences that took place both on stage and backstage: addressing the failure that is inherently part of performing but also bringing out of the shadows different forms of failure that often remain invisible for the spectator.
Ne mosquito pas aims to transform this failure and loss into elements that are no longer considered obstacles but rather a possible source for creation, fuel for creativity. They are no longer to be hidden or avoided, they are reformulated as an invitation to question the standard which decides what is considered failed or successful. What norms are consciously or unconsciously part of one’s artistic decision making, and what happens if this norm is left aside? Some sort of negative version of one’s practice emerges, by assuming the potential of what one would ‘normally’ consider not being part of one’s taste and interests. In extremis this means looking for one’s bad taste but instead of staying away from it, making it even worse. In the line of queer icon Quentin Crisp’s motto “If at first you don’t succeed, failure might be your style”, failure is adopted as a possible attitude to think and create through. In that way it attempts to open space for reflection on the specific conditions in which artistic work is being produced, and more generally a society that promotes competition as one of it’s main forms of social relationships, is characterized by a need for constant self-enhancement of it’s subjects and driven by a never ending desire for success and profit (usually at the cost of others).
The artists that participate in Ne mosquito pas are invited to interpret the notion of failure from their personal perspective. The collection of the different performances that emerges is often eclectic but characterized by a collective effort to undo a preconfigured idea about what ‘works’ on stage and what does not. It are autonomous contributions, but it is in relation to each other that the solo’s offer a glimpse of failure’s potential to resist the constant quest for succes as the default mode by which neoliberal lives are lived.
Credits: Research: Simon Van Schuylenbergh, Nathan Ooms, Anna Franziska Jäger/ Participating chain of artists : Micha Goldberg, Sophia Rodriguez, Benjamin Abel Meirhaeghe, Chiara Monteverde, Pierre Patrice Kasses, Stef Meul, Sophie Melis, Alina Arshi, Anne‑Charlotte Bisoux, Bjorn Floréal, Luis Ramirez Muñoz, Sophia Bauer, Nona Buhrs, Nathan Ooms, Marivi Gazeta, Anna Franziska Jäger, Castélie Yalombo, Ivan Lucadamo, Giulia Piana, Simon Van Schuylenbergh, Hanako Hayakawa, Simon Baetens, Willem De Wolf, Sofia Danae Vorvila, Musia Mwankumi, Jacopo Buccino, Dahlia Pessemiers, Jonathan Franz, Désirée 0100, Loucka Elie Fiagan, Dolores Hulan, Natacha Nicora, Rosie Sommers, Elke Van Campenhout, Philippe Beloul, Sarah Bekambo, Kosi Hidama, Charlotte Nagel, Victor Dumont, Yasmi Youb, Désirée Cerocien, Lydia Mcglinchey, Milka Kongi, Eli steffen, Ariadna Rubio, Xenia Perek. (to be continued)
Light desing: Max Adams
Setting: Veronika Bez & friends, Bart Van Schuylenbergh, Simon Van Schuylenbergh
Flyer: Maya Strobbe Website: Stijn Van Renterghem, Deveny Faruque, Maya Strobbe
Production support: Kunstenwerkplaats KWP
Thanks to: Volksroom ism VGC, Vlaamse Overheid, Kunstenwerkplaats, artist Commons, Brasserie Atlas, De Koer, CAMPO, Troon, decoratelier, Cultureghem, Cinoco, De Singel, Het Bos, BUDA, de t h e a t e r m a k e r , WPzimmer, de school van gaasbeek, SB34, Atelier Mommen, atelier 210, Batard, La Balsamine, GC Platoo.
Dans le projet Ne mosquito pas, des artistes venant de la scène des arts vivants et de différentes communautés
artistiques se réunissent autour de l’idée de l'échec. Ce sont des scènes supprimées juste avant la première,
des idées qui n’ont jamais été développées plus loin que dans un carnet de notes, mais aussi les idées jamais
réalisées, les fascinations étranges qui sont restées à l’état brut pour des raisons dramaturgiques. Les “scènes
supprimées” des travaux artistiques précédents, forment, dans un sens plus large, le point de départ de ces
courtes (solos) performances. Les artistes y présentent leur version “négative”, de “deuxième main” de leur
pratique artistique, fondée sur une note de “mauvais goût”.
Dans la pratique du NMP l’échec est abordé de différentes manières. Que ce soit le fait de déchirer son pantalon
lors d’un grand écart pendant la présentation d’un opéra, ou bien le rêve difficile d’une carrière de danse en
Europe jusqu’à la recherche d’un visa de travail. Des accidents clownesques qui ne cesseront de s’aggraver
jusqu’aux conflits personnels socio-économique. Les différents solos montrent aussi bien une réalité avant et
arrière-scène; la fragilité d’un/e performeur/se sur scène que l’échec pendant les répétitions.
Avec NMP nous transformons cet échec en carburant artistique pour la création. Les “mauvaises” idées ne sont
plus des obstacles mais deviennent une invitation à interroger nos préjugés et standards artistiques, en
considérant ce qui est bon ou mauvais. Que se passe-t-il si nous réussissons à ne pas cacher les problèmes mais
à les réanimer en faisant ressortir les structures sous-jacentes qui les produisent?
Les artistes recherchent la version négative de leur pratique artistique. De leurs idées inachevées ils les
transforment en matière théâtrale encore moins achevées. En répétant les mots de l’icône-Queer Quentin Crisp “If
at first you don’t succeed, failure may be your style”. L’échec est vu ici comme une attitude de création. De
cette manière NMP est un appel à la réflexion sur la façon dont le travail artistique est produit dans une
société qui impose la compétition comme norme socio(-économique) principale, poussée par une lutte continuelle
vers le succès, généralement aux dépens des autres.
L’assemblage des performances est souvent éclectique, en exprimant un désir collectif de désamorcer une idée
préconçue de ce “qui fonctionne” sur scène. En relation les unes avec les autres, elles laissent entrevoir le
potentiel de l’échec.
NMP constate que la possibilité d’une certaine spécialisation et focus est souvent lié aujourd’hui à l’accès à
certaines ressources, temps et espace- exactement ce qui manque à tant d’artistes. NMP s’inscrit en réaction à
cette problématique, comme un désir de créer une intimité entre les artistes via l’artistique et l’expérimental.
Credits: Driving Force: Simon Van Schuylenbergh Research: Simon Van Schuylenbergh, Nathan Ooms, Anna Franziska Jäger/ Participating chain of artists : Micha Goldberg, Sophia Rodriguez, Benjamin Abel Meirhaeghe, Chiara Monteverde, Pierre Patrice Kasses, Stef Meul, Sophie Melis, Alina Arshi, Anne-Charlotte Bisoux, Bjorn Floréal, Luis Ramirez Muñoz, Sophia Bauer, Nona Buhrs, Nathan Ooms, Marivi Gazeta, Anna Franziska Jäger, Castélie Yalombo, Ivan Lucadamo, Giulia Piana, Simon Van Schuylenbergh, Hanako Hayakawa, Simon Baetens, Willem De Wolf, Sofia Danae Vorvila, Musia Mwankumi, Jacopo Buccino, Dahlia Pessemiers, Jonathan Franz, Désirée 0100, Loucka Elie Fiagan, Dolores Hulan, Natacha Nicora, Rosie Sommers, Elle Van Campenhout, Philippe Beloul, Sarah Bekambo, Charlotte Nagel, Victor Dumont, Yasmina Tayoub, Désirée, Lydia Mcglinchey, Milka Kongi, Eli steffen, Ariadna Lleo Rubio, Xenia Perek, Lily Nguyen Brieu, Valeria Secchi, Adrien Debiasi, Helena Araujo, Lee Versatile, Thomas Prochk, Rocio Morano, Timothée Nay. (to be continued)
Lichtontwerp: Max Adams
Setting: Veronika Bez & friends, Bart Van Schuylenbergh, Simon Van Schuylenbergh
Flyer: Maya Strobbe Website: Stijn Van Renterghem, Deveny Faruque, Maya Strobbe
Production support: Kunstenwerkplaats KWP
Steun: Volksroom ism VGC, Vlaamse Overheid, Kunstenwerkplaats, artist Commons, Brasserie Atlas, De Koer, CAMPO, Troon, decoratelier, Cultureghem, Cinoco, De Singel, Het Bos, BUDA, de t h e a t e r m a k e r , WPzimmer, de school van gaasbeek, SB34, Atelier Mommen, atelier 210, Batard, La Balsamine, GC Platoo, GC Kriekelaar, GC pianofabriek, Kemschool .
www. NE MOSQUITO PAS .be |
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